martes, 9 de junio de 2015

Clase Décima: "La Meta Imagen"

Búsqueda de ejemplos

La idea de que la mirada de una figura humana que se dirige al destinatario constituye una marca deíctica. Su aparición en el enunciado visual personaliza la comunicación.

OBSERVADOR-OBSERVADO





MIRADA FRONTAL



MIRADA PERFIL



MIRADA FRONTAL, PERO EL CUERPO Y EL ROSTRO NO



domingo, 7 de junio de 2015

Clase nº 11 " La pose, la mirada "

                                     Trabajo Práctico




B
úsqueda de ejemplos:

La mirada

La mirada es la observación visual que se efectúa de algo. La mirada también implica una expresión de quien la emite, y así se habla de miradas frías y distantes, o de miradas que manifiestan enojo, tristeza, dolor; y de otras miradas de amor, de protección o de consuelo. La mirada es la ventana de nuestro cuerpo que nos permite divisar nuestro interior. En ella se reflejan nuestros sentimientos y emociones, y junto con los gestos, le proporcionan a los demás el modo de descubrir lo que nos pasa, aunque no lo manifestemos verbalmente.
 En la pintura occidental el rayo visual fue siempre de forma explícita o encubierta, un elemento muy valioso dentro de las fuerzas compositivas que actúan dentro del cuadro, tanto como el ojo, que funciona como un núcleo magnético atrayendo y repeliendo cualquier cosa que sea atrapada en su esfera.
Que el pintor vaya más allá de la representación del ojo y describa la mirada, sus emanaciones luminosas, los fluidos de materia incandescente y húmeda; que explique gráficamente la ojeada  paralizante, o aquella que acecha y lanza sus tentáculos para atrapar un objeto, es bastante más frecuente en el ámbito de la pintura contemporánea de lo que podríamos imaginar en un primer momento y además enlaza con un pasado que todavía hoy parece estar vivo en el ámbito del arte. La memoria de Platón actualiza épocas en que la mirada fue concebida como un fluido que daba forma a los objetos, o como tentáculos que proyectándose, se apropian del mundo que los rodea. Mirada activa, mirada viva, se recrea el universo ante los ojos del que mira.

El niño que llora, cuadro del pintor italiano Bruno Amadio.

Jan van Eyck – El rostro de Cristo


  "MIRAR UN CUADRO ES UN TAREA SENCILLA. LLEGAR A VER EL CUADRO RESULTA UNA TAREA UN POCO MAS ARDUA Y DELICADA".


La pose

Postura o posición en la que se coloca una persona que va ser fotografiada, retratada o pintada por 
otra.

                 El nacimiento de Venus, obra de Boticcelli.
Retrato en donde se aprecia los rasgos de un burlón, pintado por el artista francés Joseph Ducreux.



lunes, 25 de mayo de 2015

Octava Clase: Primera parte de la Presentación del Proyecto

CRITERIOS PARA EL TRABAJO FINAL

PRIMERA PARTE: Presentación del proyecto.


1) MARCA en color y Blanco y Negro. Se evaluarán las propiedades de la marca, legibilidad, simplicidad, pregnancia, originalidad, y sus funciones: identificación, representación, etc.




2) Papelería: Papel Carta, sobre, tarjeta personal. Impreso y presentado en tamaño real. Se evaluará: Legibilidad, composición, coherencia de diseño.



3) Serie de 3 avisos para gráfica:
DEBE SER UNA SERIE (con todas sus reglas) NO UNA SECUENCIA

Recuerden que una serie de 3 avisos gráficos se compone de 3 mensajes independientes, con sentido acabado (que contemplen las unidades descriptas a continuación) pero que, por supuesto, NO DIGAN LO MISMO.

La diferencia con la secuencia es que en esta última el sentido del mensaje se completa con el conjunto de las unidades. Es decir que ningún aviso contiene el sentido sino el conjunto. Es esperable que en las secuencias el último aviso complete el significado, por lo tanto tienen un orden de lectura. (Cuestión que no aparece en las series)





4. AFICHE
El afiche debe estar de acuerdo a la serie de avisos. es decir, se evaluarán los mismos ítems que en los avisos. Pero constituye una pieza aparte, autónoma.
La pieza debe imprimirse en hoja, por lo menos A3. 

El diseño debe ser apaisado.
(ORIENTACION HORIZONTAL)



lunes, 18 de mayo de 2015

Anexo V: "Identificación de los objetivos de la campaña"

"Diseño de proyecto"

Anexo V

Identificación de los Objetivos de la campaña

IDENTIFICACIÓN DEL EQUIPO
Dirección del blog
http://sanvalentinasunlz.blogspot.com.ar/ 

IDENTIFICACIÓN DE LOS  OBJETIVOS
Objetivo de Desarrollo

Es de suma importancia que el público pueda confiar en U.M.A, que vea e ella una organización eficiente y seria en cuanto a la responsabilidad y el acuerdo social que se crea entre la fundación y la persona para el cumplimiento de las metas que nos exigimos día a día.
U.M.A tiene que destacarse entre las demás O.N.G que funcionan parecido, tiene que poder resaltar garantizando la ayuda necesaria de quien la requiera.
Es indispensable que la sociedad encuentren en U.M.A el prestigio necesario que se logra cuando una fundación no se basa en palabras sino en hechos. Y esos hechos avalan nuestro corta pero extensa trayectoria en la lucha por la igualdad y el respeto.
El posicionamiento que se busca para nuestra organización es de confianza y el arte de hacer, de cumplir.
Nuestro máximo logro es que la persona deposite sus asuntos en nuestras manos como garantía de que algo en sus vida va a cambiar.
Cada caso es único y las herramientas que se requieren son distintas, por eso U.M.A  es diferente. Nos distinguimos por la atención personalizada que brinda  nuestro equipo.

Objetivos Específicos

 Dentro del ciclo lectivo 2015 y verano del 2016, en dónde hay mucha movilización y concentración de personas, pretendemos llegar a ellas utilizando campañas fuertes de gran impacto en la vía pública.
Más que nada en calles muy concurridas, volantes entregados en mano y mucha cantidad de afiches y folleteria en universidades públicas, colegios secundarios, unidades sanitarias (salitas de barrio), hospitales y comisarias. 
Todo este movimiento de concientización se centra en el conurbano bonaerense.
Con sus núcleos en Monte Grande, Avellaneda, Lanús, Lomas de Zamora y Florencio Varela.
Una atención rápida, eficiente y personalizada asegura responsabilidad a las personas que necesitan nuestra ayuda.
Buscamos concientizar a todo aquel que se cruce con nuestra gráfica. Que la imagen lo impacte y lo haga reflexionar sobre temas en los que  hay tabú o nadie habla.
Intentamos fortalecer al género femenino brindándole herramientas para poder salir adelante, ya sea tanto de defensa como en capacitaciones laborales que aseguren una independencia inmediata.
U.M.A establece permanencia en el proceso de cambio en el que transcurre la persona que inició la demanda o solicitó ayuda.
En este punto nos diferenciamos de las demás O.N.G que avanzan y no dedican el tiempo suficiente a casos pasados.
U.M.A quiere mejorar la sociedad en cuanto a calidad de personas, hombres y mujeres con mentes abiertas que no estén a favor de los estereotipos, ni las categorizaciones. 
Humanos que reflexionen y vean más allá de dónde todos ven.
Un hombre y una mujer con las mismas capacidades para afrontar aquello que se presente y nos desafíe como civilización.
El camino es largo y con varías dificultades, pero si lo intentamos y creemos en esto ya estamos a la mitad de la trayectoria.





Séptima clase: Recursos técnicos y expresivos

Fotos:

                                                                 "Planos"

Gran plano general
El otoño nos inspira, con sus diversas gamas de colores.


Plano general

Pisar las crujientes hojas secas se vuelve tentador.

Plano entero

La cercanía de un animal transmite una sensación de paz e inquietud a la vez difícil de explicar.
Plano americano


Primer plano

"Malaya" un perro fiel.
Primerísimo primer plano


Plano de detalle



                                                      "Ángulos de Toma"

Normal


Contrapicado



Cenital




                                                                   "Luz"

Natural


Artificial





                                                             "Dirección de la luz"
Contraluz


Lateral




Claroscuro


                                                                        "Velocidad"

Movimiento baja velocidad




2) Analizar un vídeo clip a partir de estos elementos.



Nosotras elegimos el vídeo clip de una canción perteneciente de la película “Rápido y furioso 7”, ya que consideramos que se encuentra enriquecida con diversos planos, ángulos y dirección de luces.
Analizamos lo recursos técnicos y expresivos de la siguiente forma…
Como observando  en cuanto  a los planos utilizados consideramos que comienza con un gran plano general de una plaza, luego muestra a uno de los cantantes en plano americano. Luego al artista que toca el piano se lo enfoca con un plano medio, ya que se encuentra tocando el instrumento, se aleja la cámara resultando un plano americano, continúa luego con un primer plano del mismo.  Sigue con un plano general que abarca a seis actores de la película, y se convierte en un gran plano general, luego se muestra un plano americano de ellos, continuando con un plano general.  Siguiendo con el análisis aparece en  primer plano uno de los protagonistas principal de la filmación situado dentro de un auto, el efecto de la cámara convierte al plano en un primerísimo primer plano. En plano americano y plano medio, aparece el cantante de rap cantando, entre esta escena aparecen recortes de otras en plano medio.  Luego se ve al actor en primer plano y luego en plano general a los protagonistas caminando hacia la cámara. En la mitad de este  videoclip es muy usual el uso de planos medios y americanos.  En la parte que muestran las luces de los automóviles se puede apreciar un plano de detalle, debido a lo que esta remarcando el enfoque es dicho objeto. En cierto momento reaparece el cantante de rap en primerísimo primer plano. Luego se puede destacar la prevalencia de planos más generales y medios.  Termina la canción con un gran plano general.
En cuanto a ángulo de toma, determinamos que comienza con un ángulo normal enfocando al paisaje, luego cuando enfoca al primer cantante nos encontramos con un ángulo contrapicado que se convierte en uno picado. Luego predominan los ángulos normales, hasta que aparece el artista tocando el piano en ángulo contrapicado. También aparecen ciertos ángulos que son entre normal-picado y normal-contrapicado, entre una mezcla entre ambos. Termina el vídeo clip con un ángulo picado aproximándose a uno cenital.
Con respecto a las luces utilizadas en el vídeo podemos concluir que se han utilizado ambos tipo de luces, tanto la natural como la artificial. En cuanto a la natural es la que se usó en la mayoría de la filmación ya que es grabada al aire libre en distintos momentos del día.  Y la luz artificial es la vemos en escenas como la que se encuentran los autos en semicírculo.
En relación a la dirección de la luz, definimos que en su mayoría se utiliza la dirección frontal pero aun así resaltamos que en la primera parte del vídeo en que aparece el primer cantante es cierta medida la dirección es a contraluz.  Además, en las escenas que aparecen solamente este artista tiene una dirección lateral. La otra escena que aparece a contraluz es en el minuto (1:44), también es llamativo el uso reiterativo en ciertas escenas de la dirección lateral. En esta filmación predominan los colores cálidos.

sábado, 9 de mayo de 2015

Sexta Clase: Retórica de la imagen

TRABAJO PRÁCTICO
1) Buscar ejemplos de aplicaciones retóricas, por lo menos 2 por OPERACIÓN

2) COMPONER una imagen utilizando alguna figura retórica, Relacionados con el siguiente tema: Relaciones humanas /sentimientos
Describir cual fue la intencionalidad retórica.
1)OPERACIONES RETORICAS:

ADJUNCIÓN
Adjunción: Identidad: REPETICIÓN




Adjunción: Semejanza de Forma: RIMA





Adjunción: Paradoja: PARADOJA


SUPRESIÓN Supresión: Semejanza de forma: CIRCUNLOQUIO






Supresión: Oposición de Contenido: RETICENCIA





SUSTITUCIÓN
Sustitución: Identidad: HIPERBOLE



Sustitución: Semejanza de Forma: ALUSIÓN


Sustitución: Semejanza de Contenido: METAFORA



CAMBIO Cambio: Oposición de Contenido: QUIASMO

Cambio: Paradoja: ANTILOGÍA

2)



En esta composición utilizamos la retorica de la sustitución, específicamente la “metáfora”, la cual está ubicada en la similitud de contenido. Concluimos en esta idea por el motivo de que habitualmente lo que se patea es una pelota y en este caso a un corazón, es por ello  que realizamos una reflexión mas profunda en la que definimos que se debe a que ese corazón pertenece a otra persona.  Por lo cual significaría que la chica que golpea al órgano está siendo impulsada a realizar dicha acción por algún motivo de conflicto con aquella persona. 


viernes, 8 de mayo de 2015

Parcial Domiciliario: Beloso Alejandra, DNI. 30.162.272

Parcial domiciliario
Comunicación Visual

Temas: visión semiológica y visión semiótica de la comunicación visual.
Autores: Roland Barthes. Charles S. Peirce. Eliseo Verón

Consigna: a partir de un único aviso (no trabajado ya en los blogs) realizar un análisis desde los 3 autores trabajados.



Roland Barthes


a)- Los tres mensajes

                Para Roland Barthes, en publicidad la significación de la imagen es sin duda intencional, y los significados en su mensaje publicitario son ciertos atributos del producto, los cuales deben ser transmitidos con la mayor claridad posible.  Barthes distingue tres mensajes dentro de la imagen publicitaria, los cuales deben ser examinados en su generalidad, teniendo en cuenta la relación final de los tres mensajes entre sí (estructura de la imagen en su conjunto).
El primer mensaje, el mensaje lingüístico, cuyo soporte son las leyendas, y para ser decodificado, se debe conocer tanto la escritura como el idioma. Además se puede decir que el mensaje lingüístico a diferencia de los mensajes icónicos, puede ser distinguido de inmediato, como en este aviso publicitario, cuyo mensaje lingüístico se encuentra ubicado en la parte inferior de la lexía, ocupando un tercio de la misma, y con las siguientes leyendas: “Detrás de nuestro jugo, esta todo el cariño de la madre tierra”, “El secreto es el cariño”, “Alimento líquido con el 50% de jugo de naranja, con vitaminas B3 y B6. Cepita y Del Valle son marcas registradas de the Coca-Cola company”, y además puede verse en la etiqueta insertada en la naturalidad de la escena, la leyenda siguiente: “Cepita del Valle” (isologotipo), “Naranja”, y “Fuente de vitamina C”. Como he mencionado anteriormente, para poder decodificar las leyendas, es necesario conocer la escritura como el idioma, y en este aviso publicitario, si bien la mayoría de las leyendas están en idioma español, una de ellas también contiene en su estructura, una parte codificada en idioma inglés, “…the Coca-Cola company.” (… la compañía Coca-Cola).
El mensaje lingüístico cumple dos funciones, puede ser de anclaje, cuando guía al lector entre los significados de la imagen, es decir que tiene una responsabilidad sobre el empleo del mensaje, o puede ser de relevo (relais), cuando complementa a la imagen y no tiene la simple función de elucidación, es decir que hace avanzar la acción de forma efectiva. En este aviso publicitario puede verse la función de anclaje, ya que la leyenda ayuda a identificar los elementos de la escena y a la escena misma, cumpliendo la definición anteriormente dicha.
                Barthes distingue dos mensajes icónicos, los cuales son el mensaje icónico no codificado (imagen literal, denotada), y el mensaje icónico codificado (imagen simbólica, connotada). Ambos mensajes icónicos son difíciles de separarlos, de diferenciarlos, ya que ambos tienen el mismo elemento icónico, pero se puede afirmar que el mensaje icónico no codificado (que es el mensaje literal), es el soporte del mensaje simbólico, codificado.
Para el mensaje icónico denotado (no codificado), se debe despojar utópicamente de sus connotaciones, es decir que el mensaje icónico denotado puede aparecer como una suerte de estado adánico de la lexía, un mensaje sin código, inocente y objetivo. Por lo cual se puede decir que en el aviso publicitario de forma denotada, se ve parte del cuerpo de una mujer embarazada, precisamente de frente diagonal y comenzando del cuello a la cadera, la mitad de una naranja y hoja, pasto, plantación de naranjos, un vaso de vidrio y mediano con líquido, una caja de material tipo papel, y la salida del sol. Además puede observarse determinados colores, como el verde claro, verde oscuro, naranja, blanco y el color piel.
El mensaje icónico connotado, codificado, varía según la lectura de los individuos de una misma lexía, y depende de los diferentes saberes del lector, entre ellos el saber práctico, cultural, nacional, estético, etc., en otras palabras, el mensaje no depende de lo que el productor de la lexía quiso decir, sino que depende de lo que el lector pueda llegar a interpretar influenciado por su cultura, por sus saberes. En este caso, mi influencia cultural, social, e ideológica, me ayuda a entender (a través de la movilización de diferentes léxicos (conjunto de prácticas y técnicas)) que el jugo Cepita de naranja es elaborado con cuidado y cariño, desde el comienzo por la madre tierra, así como una madre en su etapa de gestación cuida con cariño a su hijo, y esta interpretación además se complementa con la función que cumple el mensaje lingüístico de anclaje. Además, puedo ver la comparación de la panza de la mujer embarazada con una naranja de ombligo. Y con respecto a los colores, el verde que representa la naturaleza, lo saludable, al igual que la fruta que en este caso es la naranja y de color naranja, otra de las connotaciones que presenta es el aporte de vitaminas, como es de saber que la naranja aporta vitamina C, y el mensaje lingüístico en este caso también dice que aporta vitamina B3, B6 y C.


b)- Recursos de Connotación

                Con respecto a los recursos de connotación, se realizan a lo largo de los diferentes niveles de producción de la fotografía (selección, encuadre, compaginación, etc.), y no tienen nada que ver con unidades de significación. A los recursos de connotación fotográfica, Barthes los separa en dos grupos, aquellos cuya connotación modifica lo real (trucaje, pose, y objeto), y el segundo grupo (fotogenia (el mensaje connotado está en la imagen misma, sublimada), esteticismo (cuando la fotografía se hace pintura), y sintaxis (el mensaje se manifiesta en el encantamiento de una secuencia de imágenes)).
                En el aviso publicitario de Cepita del Valle, los recursos de connotación predominante, son los del primer grupo. El trucaje, que es en donde un elemento (sin dar aviso) interviene dentro del mismo plano de denotación, en este caso se nota que es una lexía trucada, ya que a simple vista se ve que una naranja tiene el tamaño de una panza de una mujer embarazada, cosa irreal. En la pose existe una reserva de actitudes estereotipadas, que dan lugar a elementos de significación ya establecidos, como por ejemplo la mujer embarazada, tiene sus manos ubicadas sobre la panza, una mano abajo sosteniendo la panza, como cuidándola, y  la otra mano arriba acariciando la panza, esta pose es como si estuviera dando cuidado y cariño a su bebe. Y por último el elemento que forma parte de este primer grupo, los cuales  modifican lo real, es el objeto. Los objetos son inductores corrientes de asociaciones de ideas o verdaderos símbolos, y son elementos de significación ya que remiten a significados conocidos, es decir que el objeto tiene un sentido, tal es el caso del pasto y árboles de naranjos, la mujer embarazada, la naranja, la caja de jugo y el vaso de vidrio con jugo; estos objetos nos dan la idea del proceso del jugo Cepita, es decir que comienza en el campo, en el valle, con la cosecha (pasto y árboles de naranjos), a la cual se le da el cuidado y cariño necesario para que dé frutos sanos y grandes (naranja), como una madre da a su hijo en la etapa de gestación (mujer embarazada), luego el jugo de la naranja es embazado (caja de jugo) y llevado a la mesa (vaso con jugo).


Charles Sanders Peirce


A)- Representamen, Objeto e interpretante

Como breve introducción a Charles Peirce, primeramente hay que nombrar al signo, el cual significa algo porque está “en lugar de” ese algo, y Pierce dice que los signos hacen más que reemplazar o sustituir a las cosas, básicamente funcionan como factores en procesos de mediación. A esta función mediadora, la denomina Interpretante, y el interpretante de un signo es otro signo, y esto hace a una cadena infinita de interpretantes “semiosis ilimitada”. Cada interpretante es signo de su objeto, y a su vez, requiere otro signo para su interpretación. El signo está en lugar del objeto, no en todos los aspectos de éste.
En cuanto al objeto, Peirce distingue dos clases de objetos, el inmediato es el objeto tal como el signo lo representa, y el objeto dinámico es la realidad en sí misma, es el significado externo denotado por el signo. El objeto dinámico se presenta como ley o regularidad, Eco lo define como unidad cultural.
Charles Peirce nos presenta una realidad significa, como un proceso tríadico (compuesto por tres partes, representamen, objeto e interpretante), en donde a un signo (representamen) se le atribuye un objeto a partir de otro signo (interpretante) que remite al mismo objeto. Las tres partes forman el signo, como se ve en este aviso publicitario.
Como primera instancia, el representamen es algo que para alguien representa algo (objeto), y crea en su mente un significado equivalente (interpretante), pero mirándolo desde el punto del aviso publicitario, el representamen la forma en que se representa un algo, es la imagen publicitaria en sí, donde se ve claramente representados todos los conceptos de objetos, mujer con la panza al aire, pastos, arboles de naranjos, el sol saliente, naranja, caja de jugo, y el vaso de vidrio con jugo, que son comprendidos e interpretados (según sus influencias culturales, sociales e ideológicas) en la mente del interpretante, como otro signo que el propio signo genera.
                Los signos desde el punto de vista de sus relaciones con sus objetos dinámicos, Peirce los divide en Iconos, Índices y Símbolos. Los iconos, son signos que están determinados por su objeto dinámico, es decir que guardan relación de semejanza con su objeto, por visión o sentimiento, solo existe en la conciencia. Los iconos pueden ser entendidos como el representamen, por eso en el aviso publicitario, el icono es la imagen en sí, ya que guarda semejanza física entre el representamen y el objeto. Los índices, son signos que guardan relación con lo que representan, pero no físicamente, es decir que indican algo, como por ejemplo los síntomas de una enfermedad, pero aplicándolo al aviso elegido, como ejemplo la naranja de ombligo, que se ve hermosa y grande, indica el jugo que saldrá de ella, o las manos sobre la panza de la mujer, que indica el cuidado y cariño para con su bebe. Por último los símbolos, que no tienen semejanza física con aquello que representa, sino que están dados por convención (cultural, social, ideológica, etc.), habito o por ley, tal es el caso del isologotipo de sin conservante, cuya imagen es un árbol, o el isologotipo “Cepita del Valle”, también un símbolo es la naranja como fuente de vitamina C. 


B)- Primeridad, Segundidad y Terceridad

                Peirce dice que la realidad es una suma de fenómenos, los cuales se hacen presentes al espíritu, mediante las categorías  (especie de cristales  a través de los cuales percibimos la realidad) de la primeridad, la segundidad y la terceridad.
                La Primeridad son las cualidades de los fenómenos, todo lo que es en su inmediatez, en primera instancia de sensación, en este aviso tenemos como primeridad la ternura, la belleza, lo natural, lo fresco, que son conceptos que no tienen relación con nada.
                La Segundidad se relaciona con la idea de existencia, del hecho actual, aquí y ahora, del hecho individual, la reacción. La Segundidad es una relación diádica, una cosa que actúa sobre otra. Citando a Peirce dice: “la acción recíproca de dos cosas sin consideración de una tercera, de un pensamiento mediador entre la sensación original (primeridad) y la acción y reacción (segundidad) entre nuestra alma y el estímulo”. Siguiendo el ejemplo, esta Segundidad se ve en la ternura de la madre, en la belleza del paisaje, en lo natural de la fruta, en lo fresco del jugo, etc.
                La Terceridad, es la categoría del pensamiento mediador entre lo primero y lo segundo, es el conocimiento, la regla, la ley. Lleva la idea a la mente y la corporiza. Como por ejemplo la ternura que tiene la madre (primeridad-segundidad), es un hecho que según mi conocimiento, puede llamarse también regla, ya que la mayoría de las madres dan ternura a sus hijos desde la etapa de gestación. Otro ejemplo es lo natural de la fruta (primeridad-segundidad), es por convención que lo natural es saludable y por ley que la naranja aporta vitamina C al cuerpo.


C)- De acurdo al objeto reconocido en el punto A), tipo de signo resultante

                Según los objetos reconocidos en el punto A, tanto inmediatos, como dinámicos, diría que este aviso publicitario, tiene el tipo de signo icónico como resultante, ya que al  momento en que fue percibida (revista “Caras”), fue como una representación gráfica la cual no posee materialidad (peso, volumen, etc. de las cosas), es decir que la lexía percibida entabla una relación de semejanza con sus objetos.


Eliseo Verón


Gramáticas. Producción de sentido (semiosis propuesta). Discursos con los cuales se emparenta. Ubicación en la grilla.

                Eliseo Verón, centro su estudio en los discursos sociales, analizando los discursos en la sociedad y su producción de sentido, para Verón lo más importante en una sociedad era su capacidad de producir sentido. Y con respecto a ello, menciona que los discursos sociales son textos, es decir un conjunto de imagen y palabra; escritura e imagen; escritura, imagen y sonido, etc.; como se ve claramente en este aviso elegido, escritura e imagen, porque al ser una producción gráfica carece de sonido.
                Otro punto de Verón, el cual es de gran valor, es su doble hipótesis, en la cual manifiesta que todo fenómeno implica en sí una dimensión significante, y a su vez todo proceso de producción de sentido está inserto en lo social, y por esto se entiende, que en los textos bajo formas de operaciones discursivas, existen huellas, y estas huellas que producen sentido están insertas en lo social, como por ejemplo las huellas de interpretación, valoración y de naturaleza, que se ven en el aviso elegido, las cuales serán luego analizadas. Es por este motivo (doble hipótesis) que Verón dice que es posible comprender la cultura y la sociedad, a través del estudio de los textos.
En consecuencia, la producción social, implica una articulación entre producción, circulación y consumo, abordando lecturas que las describen. Estas lecturas son de producción y de reconocimiento, y entre ambas se da la circulación de los discursos sociales. Cuyo análisis de los discursos sociales, son la descripción de las huellas, ya sean de su generación (producción), o de sus efectos (reconocimiento). Los discursos se relacionan con determinadas reglas, a las cuales Verón denomina Gramáticas (las cuales nunca son idénticas), y corresponde: a las reglas de generación, la gramática de producción, y a las reglas de lectura, la gramática de reconocimiento.
El aviso elegido, es un discurso de tipo publicitario, ya que pertenece a la marca Cepita del Valle, y tiene como función vender el producto. Con respecto a las gramáticas de producción, es un discurso social compuesto por imagen y texto, en otras palabras, es un discurso publicitario donde puede verse el sol saliente, el torso de una mujer mostrando la panza, una naranja, pasto, arboles de naranjo, una caja de jugo, un vaso de vidrio con jugo, y leyendas que se encuentran ubicadas abajo en la lexia, ocupando un tercio de la imagen (como por ejemplo: “Detrás de nuestro jugo, está todo el cariño de la madre tierra”, entre otras); este proceso de producción tiene huellas de interpretación que permite también hablar de colores fríos (la gama de verdes) y cálidos (naranja y amarillo) y de una fotografía trucada (por cómo se presentan los objetos). Para reconocer las gramáticas de reconocimiento, el individuo debe poner en juego sus aspectos cognitivos y psicológicos, comprendidos dentro de normas de socialización, es decir que para decodificar este aviso tuve que recurrir a mis conocimientos previos (sociales, culturales, ideológicos, etc.), y en consecuencia puedo decir que he notado huellas, tanto de naturaleza, como científica y de valorización. Para identificar la huella de naturaleza, note en el aviso el sol naciente que da su calor a la tierra, al pasto y a los arboles de naranjo, dejando la huella de que todo es de la madre tierra, natural, y a su vez deja otra huella (construcción de red significante infinita) que es la de lo saludable, ya que todo lo natural es saludable, como lo es el jugo de naranja, que además deja una huella científica (con la ayuda del anclaje lingüístico), porque está comprobado de que la naranja aporta al cuerpo vitamina C. Y por último la huella de valorización (con la ayuda del anclaje lingüístico), como acción de valorar la vida, de darle cariño, como lo expresa la madre a través de las manos para con su hijo por nacer.
Con respecto a la circulación de este aviso, yo lo pude ver en una revista (“Caras”), precisamente del ejemplar N° 1731, del 10 de marzo de 2015, pero seguramente conociendo a la marca, también habrá sido difundido televisivamente y por redes sociales. Por eso la circulación pone de manifiesto en el análisis, la diferencias entre la producción y el reconocimiento de la misma, ya que pasado el tiempo, esta publicidad no tendrá el mismo reconocimiento que se le puede dar hoy en día.
                El hecho de analizar los discursos sociales esclarece la construcción de lo real, es decir que la realidad social se construye en la semiosis. La historia, la sociedad, la cultura, producen sentido en el seno del intercambio social. Gracias a este intercambio social, en donde adopte parte de mi esencia como persona, es que puedo tener una determinada mirada sobre este aviso publicitario, lo cual significa que otra persona, otro lector, no necesariamente tenga la misma mirada sobre este aviso, ya que como dice Verón, en el contrato de lectura, se establece un nexo entre lector y soportes, es decir existe un vínculo entre el medio y el lector, creando la semiosis social. Esto nos da la pauta de que la semiosis social es una red significante infinita, en donde un conjunto de discursos necesitan de la presencia de otro discurso para su producción.
                Este aviso publicitario, puede estar emparentado con los discursos didácticos, descriptivo e informativo (por su enseñanza y descripción en cuanto a la composición del jugo, mencionada en las leyendas “Alimento liquido con 50% de jugo natural…”, “fuente de vitamina C”, etc.), discursos científicos (ya que para saber que aporta al cuerpo vitamina b3, b6 y vitamina C, hubo una investigación detrás).
                La ubicación en la grilla, a mi parecer es la posición (2.1), ya que es de factualización (2), es decir que a simple vista, se pude notar que lo que predomina es la secundidad, los hechos, y estos hechos son de cualidades (1). Es decir que un hecho sería que el jugo es elaborado, y la cualidad es como se elabora el jugo, que en este caso es con cariño, refiriéndose al cuidado y esmero, de hacer dicha labor.